Recebo várias dúvidas sobre “qual o melhor modificador” em um estúdio fotográfico, mas é difícil explicar que nunca é uma questão de hierarquia, o que há, na verdade, é uma razão técnica bem simples para entender o uso de todos os modificadores de um estúdio:
"Controle de contraste"
No vídeo abaixo eu explico as diferenças entre os mais famosos, o soft, octa e o stripbox e mostro como a idéia de contraste precisa ser entendida pelo fotógrafo logo no início de seu aprendizado, no momento em que se entende o desdobramento do conceito de abertura e o número f/.
Uma das referências mais intensas que surgem na iluminação é uma velha amiga dos fotógrafos: a luz de Rembrandt. Vamos viajar antes no tempo e ver Da Vinci (La Belle Ferroniere) emprestando magistralmente seus ombros 120 anos antes do gênio holandês nascer, imagino Leonardo comentando que usaria a "luz de Rembrandt" em seus quadros sem que ninguém se impressionasse...
Olhe atentamente para a pintura abaixo, é uma aula graciosa de direção de modelos:
Pelo brilho nos olhos e sombra do nariz percebe-se que há uma grande fonte luminosa bem no alto à esquerda, levemente atrás do rosto da jovem, não há um consenso sobre sua identidade, mas uma coisa é certa: é iluminada pela borda de uma janela ( veja a sombra abaixo do nariz):
Lembro que após 18 anos trabalhando em televisão, passei a não gostar muito da onipresente "contraluz" que sempre via nos vídeos, acho que depois de mais de um século, Rembrandt sentiu um fastio ainda maior, repare como no quadro abaixo a luz está ligeiramente mais dura que no de Leonardo:
Uma coisa de que poucos se lembram ou notam é que não havia flashes ou tochas de estúdio disponíveis e a Holanda é um país onde até hoje 3/4 do ano são de frio intenso, temperaturas abaixo de zero e luz solar por poucas horas por dia.
Essas restrições me fazem admirar ainda mais esses titãs da pintura e reforçam a mensagem de Henri Cartier-Bresson:
"É pela grande economia de meios que se chega à simplicidade de expressão."
O sarrafo estava alto para o holandês, pois foi outro gigante da pintura, Caravaggio, que também emprestou os ombros para que pudessem "enxergar mais longe", desta vez com uma luz dura como a armadura dop soldado em A Captura de Cristo, feita em 1602 pelo mestre do Tenebrismo.
É a luz fazendo o seu generoso trabalho, em três graduações diferentes de qualidade, da super contrastada usada por Caravaggio até a suave escolhida por Da Vinci. entre eles está Rembrandt, mas sempre mantendo o mesmíssimo ângulo, encontrando uma única posição que conseguisse iluminar por completo toda a área nobre do rosto, olhos, nariz e boca.
Um truque rápido mostra como a técnica é sutil e ao mesmo tempo poderosa:
Iluminar é Dirigir
As linhas da face e as sombras do nariz de cada quadro alinham-se perfeitamente! Não se nota diferença de uma para outra, o resultado chega a arrepiar mesmo com mais de 100 anos separando as pinturas!
Na verdade, a "Luz de Rembrandt" batiza uma prisão luminosa: não importa se você é Caravaggio, Leonardo ou a fera holandesa, com uma luz tão alta na esquerda, não há outra forma de se iluminar totalmente um rosto se não for na posição marcada pelos mestres.
Leonardo, seu contemporâneo Caravaggio e o próprio Rembrandt sabiam disso, ao mudar a posição do rosto em relação à luz, alterava-se o drama e o mistério de seus retratos.
Aplicando a Luz de Rembrandt na Fotografia
Tanto na fotografia quanto na pintura, a chamada "Luz de Rembrandt" é caracterizada por um feixe principal vindo de um ângulo de 45 graus, formando um pequeno triângulo luminoso sob o olho oposto à fonte de luz. Mas, como vimos, isso só funciona se o modelo estiver corretamente posicionado.
Elementos Essenciais:
Ângulo da Luz – Deve vir lateralmente, geralmente em 45 graus em relação ao sujeito.
Altura da Luz – Precisa estar elevada o suficiente para projetar sombras naturais e criar o triângulo de luz sob o olho.
Posição do Retratado – O rosto deve estar levemente girado para que a sombra do nariz se conecte com a bochecha sem cobrir completamente o olho oposto.
Qualidade da Luz – Dependendo do efeito desejado, pode ser mais dura ou suavizada com difusores.
Estudo de Caso Estúdios Cazuá: O Rembrandt de Baixo Custo na Prática
Recentemente, nos Estúdios Cazuá, recebi a atriz e modelo Louise Schachter para renovar seu portfólio profissional. A demanda era um retrato estético, dramático e com presença, mas que não exigisse um setup complexo de milhares de reais.
Para resolver essa cena, apliquei a física básica da luz usando um equipamento acessível a qualquer fotógrafo: duas lâmpadas LED E27 comuns (de 50W) montadas em um suporte duplo dentro de um modificador simples, em um único tripé, abaixo estão os links para você montar seu estúdio em casa, mas acompanhe como tudo foi feito
A Engenharia da Cena:
Posicionamento de Ângulo: A fonte de luz foi posicionada à esquerda da Louise e levemente atrás da sua linha de ombro, apontada de volta para o rosto. Esse recuo é o segredo: ele faz a luz “abraçar” a estrutura óssea, desenhando o triângulo de Rembrandt na bochecha oposta e deixando a sombra cair com dramaticidade. Quanto maior o modificador, menor o contraste, por isso escolhi uma de 90cm / 1m
Contraste de Temperatura: A luz principal quente destacou os tons de pele da Louise, enquanto o fundo de cimento queimado recebeu uma tonalidade fria/azulada vinda da luz natural do Estúdio Cazuá. Esse contraste de temperatura cria uma separação tridimensional natural sem precisar de uma segunda luz de recorte.
O resultado prova que o fotógrafo não precisa ser refém de strobes caros para entregar um portfólio de alto nível. O que define o retrato é a direção e a intenção do vetor de luz.
👉🏻 Monte o seu estúdio Rembrandt
Aqui estão os links para a montagem do seu estúdio de Iluminação Rembrandt portátil ou caseiro, e uma dica: lâmpadas LED de 9W, 15W demandarão ISOs mais altos, com as 2x de 50W eu fiz o retrato da Louise em ISO 200 (f/2), escolhi o kit mais completo e que já entrega tudo junto, sem complicação, ainda vêm com contrle de temperatura de cor, mais versátil do que o que usei com a Louise:
Os Erros Mais Comuns
Muitos fotógrafos tentam recriar a Luz de Rembrandt apenas posicionando a luz corretamente, sem considerar a posição do rosto. O resultado? Iluminação que não transmite a profundidade e a escultura característica das pinturas do mestre holandês. A luz pode estar certa, mas sem o encaixe do modelo, o efeito se perde.
Destruo o pensamento da luz mágica e poses perfeitas aqui no vídeo:
😠 DANE-SE O TRIÂNGULO EMBAIXO DO OLHO!
Olhe novamente para os olhos no retrato da Fran Corrales, uma excelente fotógrafa de retratos de família e infantil de Caxias do Sul, e me responda honestamente:
Você realmente acredita que Rembrandt queria que se prestasse atenção na forma geométrica abaixo do olho?
Ou o triângulo foi posto ali justamente para que todos se concentrassem no que o olhar da Fran tem a dizer?
Primeiro eles pedem que você preste atenção no desfoque, depois exagere na nitidez, para então olhar para a última coisa que se deve olhar: uma bochecha parcialmente iluminada!
Consegue perceber que você está sendo condicionado a olhar para as partes menos interessantes de uma imagem? Como eles conseguem fazer isso justamente com aqueles cujo desejo é criar imagens??
A iluminação Rembrandt não é uma receita gráfica para se colocar um trianglinho iluminado não sei onde, mas de como gerar o impacto mais arrebatador da luz em um rosto, de como iluminar da forma mais dramática possível as janelas da alma do seu retratado!
Aí está a fotografia, ainda mais em um retrato: abaixo da nitidez e acima do desfoque, é como destacar o rosto da Fran da forma mais arrebatadora possível. É sobre a mensagem da Fran, não sobre onde está o triângulo!
Se você chegou até aqui, vai adorar esse texto aqui da Obscura:
A Dama com Arminho: Segredos de Da Vinci Revelados para Fotógrafos
A Dama com Arminho: Um Retrato que Transcende a Pintura e Ilumina a Fotografia
A Tradição Continua
Muito antes da fotografia, os grandes mestres da pintura já compreendiam e manipulavam a luz. Hoje, temos a vantagem da tecnologia, mas o princípio permanece o mesmo. Saber posicionar a luz é essencial, mas guiar o retratado é o que realmente faz a diferença.
O desafio está lançado: na próxima vez que iluminar um retrato, pense como Rembrandt – e posicione seu modelo como um verdadeiro mestre da luz.
Esse post é uma versão atualizada desde artigo do meu blog
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Cara, você está me fazendo gostar cada vez mais de fotografia.