Direção de Arte e Paleta de Cores: Como instruir seu cliente para não "matar" o seu cenário
Os 3 segredos de bastidores que separam o fotógrafo amador do Diretor de Cena Premium
Você domina a Lei do Inverso do Quadrado. Seu flash está posicionado perfeitamente com a técnica que ensino no Carga de Flash em 3 segundos. O cenário está lindo. Aí o cliente chega... vestindo uma camisa verde neon do “Hulk” para um cenário de Natal clássico vermelho e dourado.
Pronto. A magia acabou. O olhar do espectador vai direto para o neon, e sua foto técnica perfeita virou uma foto amadora.
A grande lição que venho trocando com a especialista em fotografia infantil e cenografia, Fran Corrales, é:
O fotógrafo é o diretor da cena.
Na nossa última conversa sobre os ensaios de Natal dela, decodificamos três pilares que separam os amadores dos profissionais de alto nível, assista à live, é um curso sobre como encantar seus clientes com ensaios recheados de inspiração.:
1. A Paleta de Cores é Lei
Não deixe a escolha da roupa ser aleatória. A Fran envia um PDF de preparação (guia) para os pais antes do ensaio. Se o cenário dela tem tons terrosos (marrom) e clássicos (vermelho), ela sugere roupas off-white, bege, mostarda ou xadrez discreto.
A Dica Técnica: Cores harmônicas aumentam o valor percebido da imagem. Cores conflitantes geram “ruído visual” que nem o melhor Photoshop do mundo resolve.
2. O Cenário não é Fundo, é Narrativa
Muitos fotógrafos compram um tecido estampado e chamam de cenário. Isso é plano, sem vida. A Fran trabalha com camadas de profundidade. Ela coloca elementos em primeiro plano (desfocados) e no fundo. Mas o segredo está na História. O cenário dela deste ano, “O Armário dos Sonhos”, tem brinquedos reais, antigos e garimpados.
Aplicação: Ao invés de usar plástico brilhante que reflete o flash de forma feia, ela usa madeira, tecidos foscos e texturas reais. Isso “envelopa” a luz de forma muito mais agradável.
Responda rápido: quantas luzes foram usadas para criar essa magia de foto? Será que você tem ai no seu arsenal a solução patra fazer fotos como essa? Você vai se surpreender ao descobrir o que a Fran usou…rs
3. A Preparação do Cliente (O Fator “Pro”)
Você tem medo de dizer ao cliente o que vestir? Perca esse medo. O cliente quer ser dirigido. Ele quer que a foto fique linda. Quando você assume a postura de Diretor de Arte – algo que a Fran faz com maestria em Caxias do Sul – você eleva seu ticket médio. Você deixa de ser o “apertador de botões” e vira o “criador de imagens”.
Conclusão
Iluminação é 50% da foto. Os outros 50% são o que você coloca na frente da lente. Se você quer elevar o nível da sua fotografia de família, recomendo acompanhar de perto o trabalho da Fran Corrales .
Estamos preparando materiais conjuntos onde vamos fundir a minha técnica de luz com a expertise dela em criar mundos mágicos. Já comenta aqui o que você está achando dessa parceria!
Fique ligado aqui na Obscura, porque 2026 promete mudar a forma como você enxerga a fotografia infantil.
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